"Если звёзды зажигают, значит это кому-нибудь нужно." Пожалуй, нельзя не согласиться с классиком. Миллионы людей слушают любимую музыку: в домах, машинах, концертных залах. Однако, большинство из них и не задумываются, что в создании музыки, альбома, концерта или музыкального фестиваля стоят люди, которые порой и не появляются на сцене. Это музыкальные продюсеры и менеджеры, чей труд нисколько не уступает труду музыканта и исполнителя. Мой собеседник - Андрей Маликов, продюсер и менеджер, звукорежиссёр, в разные годы работавший с такими исполнителями как Михаил Муромов и Григорий Лепс, группами БИОКОНСТРУКТОР, ТЕХНОЛОГИЯ, ВАН МОО, РУКИ ВВЕРХ! и МИРАЖ.

 Кирилл Захаров (К.З.): Андрей, начинал ты как музыкант. А в какой момент тебе пришла мысль заняться именно организационной деятельностью? Возможно, это связано с сотрудничеством со студией РЕКОРД, ведь в конце 80-х там тусовалось множество известных исполнителей.

Андрей Маликов (А.М.): Хороший вопрос. Я начинал как обычный мальчишка из Бирюлёвского двора. Сколько себя помню, сызмальства я бредил и фанател музыкой. В восьмидесятые годы прошлого века в СССР было очень плохо с музыкальной информацией из внешнего Мира. Советский народ слушал только то, что пропускала цензура: Людмилу Зыкину, Иосифа Кобзона, Валентину Толкунову и некоторые советские ВИА. Другая музыка в Советском Союзе была запрещена.

Мы с ребятами разучивали все новые музыкальные новинки в подъезде, под гитару, записывая аккорды песен в тетрадки и передавая друг другу. Помню, как таскали из подъезда в подъезд катушечные магнитофоны, весом по 15 – 20 кг, конструировали цепочку, писали, размножали и передавали друзьям. В то время вся музыка слизывалась до аккорда, впитывалась каждой клеткой, поэтому любовь к музыке во мне была заложена с самой юности.

Первую гитару мне подарил мой родной брат. Он был старше меня и учился в мореходном училище в Баку. Мне было лет двенадцать, когда он приехал в отпуск и привёз мне в подарок гитару, советскую, за семь рублей. Я пытался разучить аккорды, натирал кровавые мозоли на пальцах, но терпения не хватило. Я забросил её в угол, а через полгода взял в руки вновь и заиграл.
По окончании восьми классов средней школы я поступил в Московский электромеханический техникум (колледж), закончил его практически на отлично, но не стал брать красный диплом, получил синий и пошёл служить на Флот. В техникуме у нас была группа. Я играл на ритм-гитаре и пел.

В 1988 году, во время службы на Флоте, я уговорил замполита нашего полка получить аппаратуру по разнарядке политотдела Тихоокеанского Флота. Я поехал во Владивосток, загрузил целую машину музыкального аппарата из стран варшавского договора - Динакорд, Музима, гитары Урал и т.д. После этого я собрал ВИА из матросов нашего полка. В группе я играл на барабанах. Мы выступали и побеждали на конкурсах, занимали призовые места, было всё замечательно. В 1988 году, наша группа заняла второе место на конкурсе Тихоокеанского флота "Когда поют матросы" с песней Михаила Муромова "Боевым награждается орденом". Так получилось, что спустя четыре месяца после дембеля, судьба сводит меня с Михаилом Владимировичем лично и начинается наше сотрудничество.

Когда я ушёл служить в 1986 году, мой товарищ Саша Крашенинников начал работать звукорежиссёром на студии «Рекорд». С ним было много связано в моей жизни. Я считаю его своим первым учителем именно по студийному и концертному звуку. Летом 1989 года, практически день через день, я пропадал по ночам на этой студии и впитывал как губка, всё, что мне Александр показывал. Как правильно выстраивать частотный диапазон, как крутить ручки, как заниматься коммутацией, и так далее. Всё записывалось в блокнот, фиксировалось и применялось на практике. После этого мне поступило предложение поехать с Михаилом Муромовым концертным звукорежиссёром. Я согласился. Параллельно уже я работал концертным звукорежиссером в группе БИОКОНСТРУКТОР.

У нас в Бирюлёво, мы жили на Бирюлёвской улице, дом 19, был очень необычный, четвёртый подъезд. На двенадцатом этаже жил я, на девятом этаже жил Саша Мовер, в прошлом - директор групп БИОКОНСТРУКТОР - ТЕХНОЛОГИЯ, в 1992 году он эмигрировал в США вместе с семьёй, и меня пригласили на пост директора группы ТЕХНОЛОГИЯ. А на шестом этаже в нашем подъезде жила семья Разиных. Светлана Разина, одна из солисток группы МИРАЖ, и её брат Степан Разин - тоже очень яркая личность, бывший муж Татьяны Тишинской, создатель и владелец компании "Зодиак Рекордз". В девяностые годы Степан выпустил много известных музыкальных проектов. Вот такой вот у нас был необычный музыкальный подъезд.

Когда я решил заниматься организационной деятельностью? По натуре – я организатор. На службе был комсоргом полка. Руководил ВИА. Именно служба на Флоте на всю жизнь привила мне организационные качества, порядок и пунктуальность во всём и ответственность.

В середине восьмидесятых годов в Москве и Питере образовалось новое поколение музыкантов, открывались первые тон - студии, об одной из них я и повествую с своём рассказе - это студия "Рекорд". Владельцами которой были Юрий Чернавский - знаменитый музыкант и аранжировщик, соавтор культового альбома "Банановые острова", - прим. Кирилла Захарова) и Игорь Бабенко, известный в то время звукорежиссёр. Для меня это были одни из самых ярких моментов тех лет. Потом всё пошло быстрее и быстрее, в Россию стали завозить кучу аппаратуры: и звуковой, усилительной, студийной, и так далее. Именно в те годы, меня поражало, что одну песню у нас на студиях пишут в течении месяца - двух, и всё не могут попасть в ноты. Бывало такое, что некоторые наши исполнители не попадали в ноты. Не было тогда ни автотюнов, ни других специальных музыкальных плагинов, которые позволяли бы из любой кривой ноты сделать идеальную. Поэтому, если ты в то время не пел правильно, то ничего в результате не получалось. Я задавался техническим вопросом - неужели это невозможно изменить? Я думал об этом постоянно и был уже в творческом поиске, потому что, моя работа со многими известными артистами позволяла мне понять лишь верхушку айсберга, и я тогда понял, что если ты создаёшь и ведёшь проект с нуля сам, начинаешь его двигать, знаешь каждую мелочь и это позволяет гораздо эффективней применять весь накопленный опыт. Попадая в проект, в создании которого ты не участвовал, этого увидеть невозможно, потому что, есть так называемые «свои подковёрные игры», о которых обычно в проектах не говорят, но их обычно знают те, кто был у истоков проекта. Из - за этого и возникают недопонимания. Я много раз с этим сталкивался.

А по поводу студии "Рекорд". Для меня она лично была ярким глотком свежего воздуха в то время. Это была реальная школа, мастер - класс от Александра Крашенинникова студийной и концертной звукорежиссуры. Он мне передавал свои знания, за что я ему очень благодарен. Вот что для меня студия "Рекорд".

К.З.: Ты работал и с БИОКОНСТРУКТОРОМ, и с ТЕХНОЛОГИЕЙ. Как считаешь, почему первый проект не стал столь массовым как второй? Поддерживаешь ли сейчас контакты с Яковлевым и экс -"технологами"?

А.М.: В БИОКОНСТРУКТОР я попал летом 1989 года, меня пригласил туда Саша Мовер, как раз я стажировался на студии "Рекорд" и поехал с группой концертным звукорежиссёром. Группой в тот момент руководил Александр Яковлев.

Кто в группе участвовал?

Александр Яковлев, Лёня Величковский, Андрей Кохаев. Осенью 89 года к группе присоединился Роман Рябцев. Саша Мовер - директор. Группа в таком составе просуществовала до декабря 1989 года. Мы с Александром Мовером сделали сборный концерт в городе Пермь (декабрь, 1989 год). В эту солянку входили группа БИОКОНСТРУКТОР, Андрей Якушин (вокалист, один из участников популярного тогда московского дуэта ПРОЩАЙ,МОЛОДОСТЬ!, - прим. Кирилла Захарова) и на то время суперпопулярная группа ЛЮБЭ. Собрали, конечно, аншлаг, и вот в этот вечер у Александра Яковлева и Лёни Величковского происходит конфликт, после чего группа уходит от Яковлева. После ухода из БИОКОНСТРУКТОРА Лёня Величковский приглашает в коллектив своего товарища, с которым они учились в Бауманском, Володю Нечитайло. Он стал вторым голосом группы. Вот так получилась ТЕХНОЛОГИЯ. В состав группы вошли: Роман Рябцев, Владимир Нечитайло, Леонид Величковский, Андрей Кохаев и директор Александр Мовер.

Почему первый проект не стал столь массовым как второй?

Александр Яковлев был по большому счёту музыкант и сам себе саунд-продюсер. Из - за этого были творческие разногласия с Величковским.

Группе ТЕХНОЛОГИЯ группе не хватало финансовой поддержки и Величковский искал инвесторов. Очень долгое Лёня пытался дозвониться до Юриея Айзеншписа, но Юрий Шмильевич, после гибели Виктора Цоя, относился ко всему новому очень апатично и прохладно. Он игнорировал и не отвечал. В какой - то определённый момент на одной из тусовок директорами и менеджерами обсуждалось, что ожидать впереди и Иван Демидов, сказал, что, возможно, группа ТЕХНОЛОГИЯ будет популярна, потому что, очень свежо и необычно для Российского музыкального рынка. Следующим утром Юрий Шмильевич позвонил Лёне Величковскому, и буквально через несколько дней был подписан контракт, и Юрий Шмильевич как правильный менеджер, управленец делает хорошие финансовые вливания, снимает два видеоклипа на песни "Нажми на кнопку" и "Холодный город" и размещает их во всех музыкальных программах и каналах. Также были сделаны инвестиции в мерчандайзинг - рекламную продукцию, плакаты, открытки... Мы с собой очень много всего этого возили и продавали на концертах, и это сильно помогало группе. Потому что, гонорар, который делился на всех участников группы, был смешным. В то время артисты не зарабатывали сколько сегодня. Успех, после подписания договора с Айзеншписом, произошёл буквально через месяц - полтора. Ребята поехали собирать стадионы. Я тогда отошёл от группы к Михаилу Муромову, катался с ним концертным звукорежиссёром по всей стране. Осенью 1992 года, директор группы ТЕХНОЛОГИЯ Саша Мовер, с которым мы жили в одном подъезде, принял решение уезжать со всей семьёй в Америку. Мне позвонил Лёня Величковский и сказал: "Андрей, давай к нам директором?". Я сказал: "О.К.!" Приехал к Лёне, мы поговорили, меня всё устроило, я тут же влился в работу и стал концертным директором группы ТЕХНОЛОГИЯ.

Поддерживаю ли я отношения с Яковлевым? С Александром Яковлевым последние двадцать лет я пересекался пару раз на вечеринках. "Привет! - Привет!", улыбнулись и разошлись как в море корабли. С экс - "технологами", да, я поддерживаю отношения. С Лёней Величковским периодически. С Ромой Рябцевым созваниваемся, я помогаю чем могу. С Вовой Нечитайло, так - "Привет !- Привет!". Вот, в принципе, и всё!

К.З.: Тяжело ли было работать с Муромовым? Этот исполнитель несколько лет выступал от нашей Алтайской филармонии. Что можешь вспомнить о гастролях Михаила Муромова в Барнауле?

А.М.: В начале интервью я рассказывал, что жизнь меня случайно свела С Михаилом Владимировичем. Для меня это яркие воспоминания моей молодости, именно гастроли с этим артистом. Он так же, как и я - Скорпион, поэтому, мы друг друга понимали. Я застал его, наверное, в самом расцвете творческой деятельности, это был 1989 год - пик популярности с "Яблоками на снегу" и "Странной женщиной", он собирал тогда Дворцы Спорта и стадионы. По нескольку концертов на одной площадке в день. Я много узнал от Михаила Владимировича и многому научился. Для меня он останется в памяти ярким, жизнерадостным человеком, спортсменом, любимцем женщин, которые от него сходили с ума. Я с Михаилом проработал до 1994 года. Осенью 94 года я принял решение выйти из проекта и поискать новые направления. Мне с ним было абсолютно комфортно работать. Да, я в курсе, что он работал от Алтайской филармонии, но это было в восьмидесятые, до меня. На концерте в Барнауле мы были один раз. Мы с коллегой решили сделать там концерт. Это была весна 1994 года. Мы сделали концерт во Дворце спорта г. Барнаула. Я точно помню, что концерт получился неудачным, сбор был меньше пятидесяти процентов, и мы с организаторами угорели на этой истории.

К.З.: Когда ты начал сотрудничать с группой ВАН-МОО, ребята были довольно известны, но альбом "Миру Мир!" оказался по стилистике прямо противоположным прежнему звучанию группы. Чем тебя привлёк данный проект и на твой взгляд, почему в то время он не прозвучал?

А.М.: С группой ВАН МОО я начал сотрудничать благодаря моему коллеге Дмитрию Нуриеву, который позвонил мне, а я, после того ушёл от Муромова, звонил в поисках вакансий. И вот мне позвонил Дима Нуриев, говорит: "Андрей, слышал, ты там работу ищешь? Давай, я тебя познакомлю с ребятами из Подольска, очень популярными?" Познакомил, мне всё понравилось, мы ударили по рукам, и я начал работать как директор группы. Замечательно в то время складывались все дела, песня "Народное техно" звучала на радиостанциях, клип занимал лидирующие места во всех хит - парадах, всё было отлично у ребят. У группы была аудитория, были предложения по концертам, нужно было продолжать развивать самое лучшее, что цепляло публику. И в этот момент, а это был 1995 год, ребята садятся на студию, приглашают живых музыкантов и начинают из техно - попсы резко уходить в гранж - рок. Сильный такой, вопросов нет по саунду. Всё великолепно. Это я про альбом "Миру Мир!", но концепция нового звучания ломала всю картину, к которой привыкла публика. Когда я услышал мастер этого альбома и прослушал, я сказал: "Ребята! Крутая работа! Но это творческая ошибка." К сожалению, меня в тот момент никто не слушал: ни Сергей Савин, ни Игорь Пухович. И получилось так, что альбом "Миру Мир!" оказался провальным для коллектива и не выстрелил. В этот момент группа начинает разваливаться. Я прекрасно понимал, что корабль тонет, начал искать новые идеи и направления. Так получилось, что мой поиск привёл меня к следующему рубежу в моей жизни.

К.З.: И вот, Андрей, мы и подошли к твоему сотрудничеству с группой РУКИ ВВЕРХ! Как ты нашёл этих ребят? Или это они тебя нашли? В записи первого альбома делался какой - то просчёт на конкретную подростковую провинциальную аудиторию, либо массовый успех получился спонтанным? И как тебе то, что сейчас делает Жуков?

А.М.: Получилось так, что в 1996 году группа ВАН МОО уже плавно распадалась. Я устроил ребят в Университет Культуры, их зачислили там сразу на второй курс. Мне ректор предлагал тоже, но я отказался. Мне хватило школы, хватило техникума, хватило Флота. Жизненные университеты нравились мне гораздо больше, чем сидеть за партой и грызть какие - то научные материалы, тем более, что в то время в России не было никакой школы, связанной с шоу- бизнесом, и всё, что преподавалось в музыкальных учреждениях, было наследием совка. Именно поэтому, всё что можно было получить как опыт деятельности в этой сфере бизнеса, приходилось получать путём проб и ошибок на личной практике и опыте. Я считаю, что это лучший жизненный университет, который может быть у любого профессионала. С весны 1996 года я был в творческом поиске, мечтая о чём - то новом, о своём Мега популярном проекте. Получилось так, что я поехал в город Одесса к своему товарищу, мы с ним пытались там сделать новый проект, привёз сюда материалы, слова, музыку. Я пришёл к владельцу московской студии «Павиан Рекорз» Валерию Лобанову, и показал проект. Мы с ним всё обговорили, ударили по рукам и начали его записывать. Я пригласил солиста, а аранжировщиком был молодой мальчишка Серёжа Жуков. Это было в конце лета 1996 года. В то время никто не мог писать в России альбом со скоростью песня - за смену. Это был нонсенс. Солист приехал из Одессы, жил у меня в Бирюлёво. Поедет на студию, возвращается - песня! Второй день - ещё песня! Третий – песня. Что это такое? Кто у тебя там так пишет? Ну ка, поехали посмотрим! Я приезжаю на студию, открываю дверь, захожу в студию. Там сидит молодой мальчишка с сияющими глазами Сергей Жуков, . рядом сидит Лёша Потехин. Вот так мы и познакомились. Они говорят, вот мы такие, тоже пишем, называемся ДЯДЮШКА РЭЙ ЭНД КОМПАНИ. Если бы вы нами занялись?... Дают мне кассету, я её дома прослушиваю и начинаю в этом направлении параллельно работать. Говорю: "Ребята, я ничего не обещаю. Давайте просто попробуем? Вот мои условия: пятьдесят на пятьдесят." Ударили по рукам, подписали договор. Я начал двигаться во всевозможные направления, которые годами были наработаны. Мои успешные действия делались именно переговорами по телефону и ногами! В то время не было никаких цифровых технологий. Телефон, метро, автобус, электричка, и вперёд! Развозить кассеты, потом звонить и собирать информацию, анализировать, переделывать, опять договариваться о встречах, привозить и так до победного результата. Три месяца день, через день Лёша с Серёжей приезжали ко мне в Бирюлёво, мы пили чай и обсуждали творческие планы. Помню на "Павиан Рекордз" появился Саша Яковлев из БИОКОНСТРУКТОРА, как - то случайно он туда заскочил, увидел меня и говорит: "О, электронно-танцевальный проект!?" Послушал и говорит: "Давайте ко мне, я вас в "Союзе" выпущу." Переманивает от Лобанова коллектив к себе, мы переходим к нему. И именно в его лаборатории, в маленькой студии на Рязанском проспекте в старинном Доме культуры записывается стартаповый трек "Малыш", идея которого была принесена Сергеем Жуковым. Он рассказывал, что у них на верхнем этаже живёт маленький мальчишка, который в семь утра начинает громко топать, ронять игрушки и шуметь, а они из-за этого всё никак не могли выспаться. Приносит Сергей мне музыкальную идею с песенкой малыша. Я послушал и сказал: "Вот микрофон, вот мини - диск. Вперёд! Действуйте!" Ребята купили игрушек, пришли к соседям, что наверху, и записали малыша, а потом всё это на студии собрали. Вот так и получилась эта бомба!

По поводу названия РУКИ ВВЕРХ! Название ДЯДЮШКА РЭЙ ЭНД КОМПАНИ меня не устраивало и я поставил вопрос о новом названии проекта. Долго они складывали буквы и родили слоган: «РУКИ ВВЕРХ!» Мне он очень понравился, как призыв. На этом поставили точку и начали двигаться. На студии - подлейбле "Союз"-"Электрик Рекродз" Александра Яковлева, мы записываем сингл «Малыш» и он за кротчайшие сроки производит просто взрывное действие. Александр Яковлев пытается передать коллектив в основной лейбл "Союз", куда попадает наша кассета и где она тонет в массе других демо-кассет. Когда большое поточное производство, быть индивидуумом очень сложно, нас просто не выделили из всей массы. Я понимал, что скоро весна 1997 года, и нужно предпринимать какое-то радикальное решение, чтобы выпуск альбома не сдвинулся на осень 1997 года. Я еду встречаться со своим коллегой Андреем Черкасовым, владельцем компании "JSP", у которого тогда основной артист был Дима Маликов и ряд других проектов. И вот я привожу кассету, рассказываю Андрею Черкасову положение дел на тот момент, и уезжаю домой. Через несколько часов он мне звонит и делает предложение, от которого я не смог отказаться. Он просто сказал: "Андрей, я готов предложить самые лучшие условия, приезжайте". Буквально через день - два мы подписываем договор, Андрей Черкасов делает разумные вливания. Мы снимаем клип на трек "Малыш", на песню "Студент", запускаем это везде, и понеслось!

А в чём причина успеха проекта?

Я считаю, в том, что ребята явились законодателями нового направления. В то время танцевальную музыку не делал никто. Были либо ди-джеи, которые крутили виниловые пластинки, либо были группы из живых музыкантов, либо фанерных, которые писались опять же по совковому шаблону. А Сергей Жуков просто берёт и ломает эти традиционные шаблоны, он берёт ди-джейскую культуру и нанизывает её на простой провинциальный русский вокал. Получается очень простая и гремучая смесь, которая взрывает весь радийный, медийный и гастрольный рынок. Грамотные вложения лейбла Андрея Черкасова и общая работа по продвижению проекта на музыкальном рынке - вот секрет успеха РУКИ ВВЕРХ!

По поводу того, что сегодня делает Сергей Жуков.

Я расстался с коллективом в августе 1999 года. У нас было трудное расставание, не без третьей стороны. Если кому - то интересно, вся эта история подробно рассказана в моём документальном фильме в YouTube: "РУКИ ВВЕРХ - конец легенды". Желающие могут зайти и посмотреть. Там я в деталях рассказываю всю историю что и как происходило. С августа 1999 года, всё что делает Сергей Жуков, не имеет ко мне никакого отношения. Как говорится: «Разошлись как в море корабли»…

К.З.: А как получилось сотрудничество с Григорием Лепсом? Ты сразу проникся его творчеством? Нет ли желания поработать совместно опять?

А.М.: С Григорием Викторовичем меня познакомил мой коллега Анатолий Сенкевич. Он был концертным директором, музыкантом, в молодости играл на трубе, потом занимался прокатом артистов, стал помощником депутата по Якутии в Госдуме, помогал многим артистам. Анатолий дал мне диск с новым альбомом Григория Лепса. Музыку я всегда слушаю в машине. Материал меня очень впечатлил. Я познакомился с Григорием осенью 1999 года, как раз после разрыва с РУКИ ВВЕРХ! Мне поступало большое количество предложений от разных проектов - посмотреть в их сторону, заняться и так далее. Я приехал, на улицу Трофимова, возле Южного порта, где Григорий снимал небольшую квартирку. Просто познакомились, попили чаю, Гриша попросил меня написать бизнес-план. Альбом к тому времени был уже записан и Григорию тогда нужен был персональный менеджер и выпускающий лейбл в одном флаконе. Эти две функции выполнил я. Мастер-диск уже был записан и готов, осталось только очистить заявку в РАО, потому что половина песен было приглашённых авторов, сделать рекламную компанию и через два - три месяца выпустить альбом. Тот самый чёрный альбом "Спасибо, люди", всю работу по его продвижению, выпуску делал я и моя компания. Сотрудничество с Григорием у нас продлилось почти год. Мне по определённым причинам пришлось покинуть проект, но мы с Григорием с 2000 года поддерживаем добрые отношения. Он мне много раз помогал за прошедшее время, вообще для меня Лепс - это человек с большой буквы. Человек слова и чести. Григорий - уникальный человек, очень творческий с потрясающей харизмой. Мне было очень интересно с ним работать, Гриша неординарный человек, очень творческий. Так распорядилась судьба, что мне пришлось отойти в сторону от проекта. Я с большим удовольствием наблюдаю за его успехами и карьерой. Всегда желаю ему долгих лет жизни творческих успехов и крепкого здоровья.

Проникся ли я сразу его творчеством?

Да! При прослушивании мастер-диска этого альбома, меня накрыло волной необычайного драйва и харизмы этого человека. Я был в творческом шоке. Люди, которые в то время инвестировали проект, ожидали очень быстрых успешных показателей. Но я везде говорил, что быстрого выстрела у Григория не получится, но он пришёл надолго. И мои слова оказались немного пророческими. В 2000 - 2002 году у Григория было мало концертов, а потом на Украине появилось радио "Шансон", и песни Лепса попали во все плей-листы радиостанций. Именно Украина, по которой он сразу поехал на гастроли, дала основной приток аудитории. После этого наконец-то в России запустили радио "Шансон", потом "Русское Радио - 2", где опять же песни Григория ставились во все программы, все плей-листы, и народную любовь было уже не отнять. Григорий очень крепко и заслуженно занял свою нишу.

К.З.: Андрей, какие проекты сейчас в твоём продюсерском центре? По каким критериям ты выбираешь с кем сотрудничать?

А.М.: В сентябре будет уже два года, как я являюсь директором легендарной группы МИРАЖ. Сегодня МИРАЖ - это Екатерина Болдышева (солистка), Алексей Горбашов (гитара), Андрей Гришин (барабаны), Сергей Крылов (клавишные), под руководством композитора Андрея Литягина. Последние два года группа много гастролирует по городам России и зарубежным странам в рамках тура, посвященного 30-летию группы.

По поводу моей продюсерской деятельности. В настоящее время мой основной проект - это моя дочь Ханна Маликова. На сегодняшний день мой продюсерский центр - это я, моя супруга Люба и дочь Ханна. Пришлось после всех кризисных ситуаций, которые были в стране, минимизировать всё, чтобы оставаться на плаву.

В последние двадцать лет ко мне обращается очень большое количество музыкантов, я со всеми встречаюсь, слушаю их материал, даю свои рекомендации. Я никогда никому не отказываю и всегда говорю: "Welcome! Пишите, звоните, показывайте, если могу быть чем-то полезен, буду рад помочь."

К.З: В 2003 году ты выступил соорганизатором фестиваля "Битловские посиделки". Расскажи об этом подробнее. Какова была концепция и возможно ли повторить сегодня эту акцию?

А.М.: Да, в 2003 году я был входил в оргкомитет и был соорганизатором и помощником генерального продюсера этого фестиваля Вячеслава Бейлина. Автор идеи и творческий руководитель проекта - Валерий Ярушин (один из создателей известного ВИА АРИЭЛЬ, прим. - Кирилла Захарова). Мне было приятно и интересно участвовать в этой грандиозной истории. Всё это приурочивалось к юбилею альбома "Жёлтая подводная лодка" группы БИТЛЗ. Концерт был проведен в театре Эстрады, и все звёзды, желающие выступить в этом концерте исполняли по одной из песен группы БИТЛЗ. Аккомпанировала всем легендарная рок-группа РЕЦИТАЛ. Была организована видеосъемка концерта и третьего января 2004 года он был показан по каналу ТВЦ, после был выпущен DVD - диск.

Когда занимаешься организацией таких мероприятий и находишься в гуще событий, запоминаешь самые яркие моменты – подготовительный этап, рекламная кампания, концерт, закулисье. Это наша жизнь, поэтому воспоминания о данном мероприятии у меня самые добрые, самые яркие.

Можно ли повторить эту акцию сегодня? Думаю, можно. Если привлечь Валерия Ивановича Ярушина, он по теме БИТЛЗ лучший специалист и эксперт, то собрать команду организаторов проблем нет. Вопрос, кто будет инициировать это? И будут ли инвесторы? Если такие люди есть, почему бы нам не повторить тот успех и сделать ещё лучше? Я только за! Инвесторы, где вы?

Интервью взято Кириллом Захаровым в августе 2018 года в режиме "онлайн".

Фотографии из личного архива Андрея Маликова.